Una reflexión del semestre

¡Hala! Es el fin de semestre. ¡Lo hemos logrado! Diría algo como “No puedo creer que el semestre está cumplido” o “¡Que rápido pasó este semestre!” pero, honestamente, ¡el semestre pasó tan lentamente! Yo divirtió este clase pero estoy muy listo por un descanso y una bebida grande.

Nuestro (Ashley, Rachel y yo) proyecto final es cumplido y estoy muy feliz con la calidad de nuestro video. Aprendí mucho por este proyecto. Aprendí de la importancia del juego de pelota de los Mesoamericanos. También di cuenta que me encanta usar iMovie! Voy a incluir un lesión usando iMovie en mi aula futuro. Es un gran manera para presentar información; información de un proyecto de investigación. Cuándo estaba editando nuestra proyecto, ¡me perdía pista de tiempo! Le tocó mucho tiempo pero me divertí mucho lo haciendo.

En general, me gusto el uso de tecnología en este clase. El blog (sí, a veces es algo difícil para mantener) presentó un oportunidad para leer otros ejemplos de investigación de otras personas. También, lo me obligó a investigar más los temas que estudiemos en clase. Me gusto mucho mis investigaciones más profundas de la cultura azteca. Aprendí de su música, sus juegos (PATOLLI!!!) y sus tradiciones culinarias. Me interesan mucho.

Muchas gracias a todos para agregar diversión y conocimiento a mis experiencias de clase. Buena suerte a sus clases futuros, viajes a los otros países (¡me lleve una roca!) y sus carreras con el lenguaje de español. También, como dice la canción, “Feliz Navidad, prospero año y felicidad!”

¡Adios a todos!

amablemente,

- Matt   ^_^

El Período Barroco y Peter Paul Rubens

Después del Renacimiento, la gente de Europea concentraban otra vez de los especificaciones de la iglesia Católica. La arte del Renacimiento con dioses Romanos y Grecos fueron reemplazados con imágenes Bíblicos como la Virgen y Jesús. Por supuesto, imágenes tan divinas merecieron a se adornar, por lo tanto, el estilo barroco fue uno de mucha ornamentación y decoración. A veces, los marcos de pinturas fueron tan anchos y bonitos que los pinturas que los tuvieron. Un ejemplo de un artista europea que ejemplificó el estilo barroca fue Peter Paul Rubens, más conocido por sus obras The Cycle of the Medici.

            En los obras dedicados por la figura política Marie de Medici, Rubens usó elementos simbólicos para crear significado y contexto en sus declaraciones políticos. Uno de los elementos que le usó fue personificación. Personificación es el uso de elementos humanos en cosas no humanos. En sus veinticuatro pinturas de Medici, Rubens usó personificación en los hombres y mujeres desnudos o adornados con ropa que añada al simbolismo de sus presencias. Por ejemplo, podemos identificar Francia como un carácter en sus obras para Medici. Francia lleva un casco de la guerra, llevado por los guerreros y admirantes francesas y un manto (cloak) de los fleurs-de-lis. El la obra The Coming of Age of Louis XIII podemos ver Francia conduciendo la navegación del barco de admiración de Henri IV a la princesa Marie de Medici. Otros caracteres de Rubens incluyen Religión, Esfuerzo, Amor, Justicia, y quizá América.

            Siguiendo el estilo barroco, todos de las obras de Rubens son de mucha ornamentación amplia y color vibrante. Los detalles son muy importantes, no solo para crear una pintura realista, pero a añadir pequeños signos de simbolismo que amplían el contexto y mensaje de toda la obra.

La música de "The Mission"

            A elaborar en la octava pregunte de la tarea, la música en “The Mission” fue mi parte favorita de la película. Estaba lleno de acciones y partes que llevaron mucho valor y simbolizaron la presencia de Dios por la música.

            En el principio parte de la película, el Padre Gabriel usó su oboe a atraer los indígenas para ganar su confianza. En este caso la música fue un regalo, el regalo de Dios que simboliza la paz del Padre Gabriel y de Dios. El jefe rompió el oboe porque dudaba el hombre y su instrumento extranjero pero su tribu le gustaba la música melódica.

            A través de la película, los himnos fueron un signo de la presencia de Dios. Las jesuitas le enseñaron las indígenas como cantar los himnos y un hijo de la gente indígena cantó las palabras de la Iglesia Católica para probar que los indígenas son más de salvajes y animales. Son humanos quien están dispuestos a aceptarse Dios en sus vidas. Cuando Altamirano visitó la misión, fue recibido con un coro de indígenas, cantando himnos con armonía y tocando las instrumentos de cuerda. Su reacción de la suena fue uno de maravilla y asombro.

            La misión le enseñó las indígenas a fabricar los instrumentos de música como los oboes, violines y violonchelos. Para aprender a tocar un instrumento de música es algo pero aprender a fabricar un instrumento complejo como un violonchelo es algo diferente. En este manera, pueden enseñarse otras personas a tocar música y difundir el voz de Dios.

            Al final de la película las españolas lamentablemente la quedaron la misión y mataron muchas indígenas. Un brilla de esperanza apareció cuando un niña tiró un violín roto del río y trajo de vuelta a su bota de otros niños. La suena de la melodía del oboe del Padre Gabriel tocó en el ambiente. Esto representa la poner de Dios y su capacidad a sobrevivir quizá en tiempos muy difícil como guerra o opresión. La niña guardó la violín para mantener su amor de Dios y de la misión. El acto simboliza un futuro brillante por la causa de la misión, a difundir la voz de Dios a través del mundo.

La Rueda de Casino

A la reunión pasada de La Tertulia, Medar invitó una amiga, una bailarina quien nos enseñó como bailar La Rueda de Casino.

La baila empezó en Cuba durante en el medio del siglo 20. La gente de Cuba conjuntaba en salas llamados “Casinos”. La música usada es “salsa” pero la baila se llama “casino”. Los raíces de casino son en el “Danzón”, “Son” bailas afro-cubanas, “Guaguancó”, “Mambo” y “Cha-cha-chá” que fue inventado de Enrique Jorrín.

La Rueda de Casino es bailada en un círculo de parejas de dos bailarinas. Un persona llama los nombres de pasas diferentes, que a veces, los personas cambian los parejas. Para mí, La Rueda de Casino es como un “square dance” del occidental. Las pasas y movimientos son desarrollaban por localización y reflejan la realidad cultural del región, entonces hay mucha variación. Las pasas pueden ser cómicas y son inventadas en base de la cultura de la ciudad o región que la inventó. Esta variación la hace la Rueda de Casino una baila muy fácil a enseñar y aprender porque no hay muchas reglas estrictas.

Asistieron muchas personas y de bajo de las luces, ¡yo estaba sudando! La baila es una muy divertida y, como muchas bailas hispano, muy física. La baile provee una oportunidad para conocer muchas personas diferentes porque se intercambia parejas cada minuto. Es una gran manera para “romper el hielo” con extraños y ¡para pasar un buen rato! Por algunos cuyos no saben de La Rueda de Casino, aquí es un link de un video de ejemplo.

http://www.youtube.com/watch?v=UPYfIAVC-L0

Otra vez, ¡otra razón para asistir el club La Tertulia! ¿Me oyen alumnos? ¡La Tertulia es una manera magnifico para mejorar su español y aprender mucho de la cultura hispánica!

Doña Marina; el Squanto de los Españoles

Ojala que todos tuvieran una gran Día de los Brujas y porque está noviembre, voy a escribir de Día de Dar Gracias o Día de Pavo (“guajolote” en otras culturas de España). ¡No es pronto demasiado!

Al leer los pasajes de Bernal Díaz del Castillo, he descubierto muchos similares en el cuenta de Doña Marina y un carácter más familiar de nosotros de los Estados Unidos; Squanto. La indígena nativa que ayudaba los primeros colonos de New England es una parte importante de la historia del primer Día de Dar Gracias. Pero, como todos sabemos, la historia del Día de Dar Gracias no es una de compartimiento y paz entre culturas diferentes como es mostrado en “It’s Thanksgiving Charlie Brown” y otros historias de la infancia. El cuento de Squanto no tan simple, tampoco.

Squanto, o su nombre actual, Tisquantum, fue una nativo de Patuxet (actual Plymouth). Después de John Smith, el primer explorador de Cape Cod, investigó los puertos de la nueva tierra, salió y queda a cargo Capitán Thomas Hunt para formar comerciales entre los indígenas. Hunt tenía otros planes. Capturó 24 indígenas de Nauset y Patuxet, incluyendo Tisquantum, y navegó a Malaga, España para vender sus nuevos esclavos. El gobierno de España, dando cuenta que los indígenas fueron de America, tomó la custodia de los y los criaron como Cristianismos.

En 1618 y 1619 los indígenas fueron víctimas de una plaga de tuberculosis y todos murieron, excepto uno; Tisquantum. Fue a Inglaterra y aprendió la idioma inglés. Fue enviado a Terranova (según de Google translate “Newfoundland”) y trabajaba por John Slaney como un intérprete y un especialista de los recursos naturales de Norte America. Tisquantum encontró un capitán náutico llamado Thomas Dermer, quien ha trabajado con Capitán John Smith en su expedición a los Amerias, y fue empleado como un intérprete entre los Europeos y los indígenas hostiles de Patuxet y Nauset para hacer paz y comerciar el castor (beaver). Dermer y Tisquantum navegaron a New England y descubrieron que la gente de Patuxet han muertos por la plaga.

Después, en un intento a crear paz con los indígenas de Nauset, Dermer fue capturado y matado antes de Tisquantum podría le ayudar. Tisquantum volvió a su pueblo vacante en Cape Cod en 1619, en tiempo por la llegada de la May Flower. Otro indígena de otro tribu de Maine que hablaba inglés roto se llama Samoset dijó a los Europeos de otro indígena que podía hablar inglés más mejor que él. A la 22 de marzo, Tisquantum trajo Massasoit y Quadequina y negociaron paz establecieron relaciones de comercia entre las dos gentes.

¿Qué piensan uds. de esta cuenta? Es interesante, ¿verdad? Yo no sabía tan mucho de la cuenta de Día de Dar Gracias.

¡Comida azteca y una receta dulce!

¡Hola a todos!  Primer, una cuenta.

          Al fin de semana pasada, mi novia Lisa y yo  fueron a Chicago a visitar su primo Brian quien tomó las fotos de nuestro compromiso a Sábado. Durante nuestros visita, comemos a Chipotle, una restaurante maravillosa de comida Mexicana (hay uno en Grand Rapids en 28th Street). Yo observé la ornamentación del restaurante y lo identifiqué como un estilo moderna que fue inspirado de los imágenes Mesoamericanas. He adjuntado un archivo, una foto de una pared en una restaurante Chipotle en Chelsea.

            Anoche, mi novia y yo comemos a Qdoba (sí, nos gustan mucho los burritos) otro restaurante mexicano y probamos la mismo tipo de comida y observé muchas similares en los pintas y murales de Qdoba y Chipotle. Después de nuestras cenas, querría investigar de los comidas de Mesoamerica. Sí, yo sé los Mesoamericanos comieron mucha maíz pero ¿cómo la prepararon? ¿Qué tipas de especias añadieron para dar sabor? Empecé mi investigación.

            Como la mayoría de las culturas antiguas de México, la comida azteca fue muy picante y rico. Utilizaron mucho los chiles para añadir sabor fuerte. La comida principal fue el tlaxcalli, como la tortilla actual, y les utilizaron para hacer tacos. Llenaron los tacos con carnes diferentes; gansos (geese), pato (duck), ciervo (deer), pavo y conejo (rabbit). ¡Quizá llenaron los tacos con perro! En adición de tacos hicieron cenas con una mezcla de maíz, carne, y otras verduras y frutas. Xoars fue una cena de masa de maíz (maize dough) que fue formado en un globo, llenado con carne y otros frutas, envuelto en hojas de maíz (corn husks) y cocinado al vapor (steamed). ¿Suena familiar? Xoars fueron como el tamale actual. En adición a maíz, los Aztecas comieron verduras como aguacates, tomates y chayote (squash).

            Usado como una forma de dinero, los aztecas tenían una pasión de chocolate. Una bebida famosa de los aztecas fue hecho de chocolate. Aquí es una receta muy fácil para hacer este bebida y ¡tiene muchas palabras nuevas de vocabulario!:

Ingredientes:

½ libra (lb) de semi-dulce chocolate

4 tazas de leche

¼ cucharadita (teaspoon) de canela (cinnamon)

2 gotas (drops) de vainilla

chile en polvo (powder) (autentica pero opcional)

1. Rompe el chocolate en partes pequeñas.
2. Pone el chocolate en el parte más alto de una caldera doble (double boiler) (Se puede utilizar una recipiente resistente al calor, también).
3. Llena el parte más bajo de la caldera con agua fría. Lleve el agua a hervor (boil) y reducir el calor para mantener una hervor suave.
4. Pone el recipiente de chocolate sobre del recipiente de agua de hervor.
5. Remueve (stir) el chocolate con una cuchara de madera hasta que se derrita (melted).
6. Pone el leche en otra olla y le calentar pero no hervir.
7. Vierta (pour) el chocolate en la leche caliente y remueve.
8. Añade la canela y vainilla en la mezcla y lleve a hervor.
9. Reducir el calor y bate (“whisk” del verbo batir) por 2 minutos hasta que hace espuma (foam).
10. Vierta el chocolate en tazas y bate otra vez.
11. Si querría, espolvorea (sprinkle) con el chile en polvo. ¡Disfruta!

¡Gracias a todos! Debo solo hacer blogs sobre comida y incluir recetas diferentes. ¿Qué piensan ustedes?

La música andina

            La música andina es interesante y puedo oír por las canciones, por pasión y diversidad, la importancia de esta tipa de música para la cultura andina. Pero, para mí, no puedo escuchar mucho a esta tipa de música.

Mi primer impresión de la música andina es su falta de los tambores. Muchos de los ejemplos que Medar punió al Blog no tienen los tambores y dependen mucho en las rasgueas (strums) de las guitarras para crear el ritmo. Los vocales pueden estar un poco estridente (shrill) a veces pero mi opinión se refleja la brecha de cultura. Yo disfrutaba, sin embargo, la armonía de los voces y con los acordes repetitivos de los guitarras me recuerda de la música de India. Esto tipo de música es una forma de oración y los indias cantar armonías variantes junto con muchas tipos de tambores y instrumentos cadenazas (stringed intruments) que tocar el mismo ritmo y melodía otra vez y otra vez para crear una experiencia muy espiritual, un estado meditativo. Puedo oír la misma sensación en la música andina. 

Los juegos Aztecas

            Durante nuestra reunión de La Tertulia, Medar nos enseñó como jugar Dominós. Es un juego sorprendidamente muy fácil a jugar pero tiene la capacidad estar difícil con estrategia. Éste me incitó a pensar de los juegos de edad, específicamente los de los aztecas.

            Deportes y juegos fueron muy importante a la vida azteca. Como muchas actividades de los aztecas, los juegos tenían significados religiosos fueron dedicados a Macuilxochitl, el dios de deportes y juegos (he adjuntado una foto). En muchos casos, los participantes apostaron (bet) en los resueltos del juego. Jugando (gambling) fue muy popular y apostaron cosas como oro, piedras preciosas, ropa fina, esclavos y a veces sus propios libertades o ¡quizá la libertad de sus familias! Busqué el red y encontré los dos juegos populares de los aztecas; Tlachtli y Patolli.

            Tlachtli (también llamada Ullamaliztli) fue jugado con una pelota de hule (rubber) de 8-10 pesos y dos círculos en opuesto lados de un corte. Una línea dividía el corte, separando los dos equipos. Podían usar los pies y caderas solos para pasar la pelota por el círculo de piedra en el lado opuesto y el primer equipo para hacer éste, ganaba. El juego fue muy físico. Se puede ver este clip del película de Disney, The Road to El Dorado y su interpretación de Tlachtli. Y no, no sé porque el jefe de los aztecas tiene una acento de Inglaterra.

http://www.youtube.com/watch?v=KlqNYhkSaF4&feature=related

            Patolli fue un juego de menos contacto y estrategia pero se necesitaba muchas suerte. El juego fue jugado sobre una mesa de  piedra en la forma de una cruz con espacios rodeando los bordes, como eso.

La meta de Patolli fue como actual Cribbage o Sorry; el primer a hacer circular la mesa y llega al espacio primero ganaba. Los jugadores tiraba frijoles que indicaban el número de espacios se podían mover, como un dado. Por suerte, los participantes rezaban a Macuilxochitl para bendecir los frijoles. Si quieres y tiene un PC, se puede descargar una versión digital de Patolli. Tengo un Mac y puedo jugarlo.

http://www.xmission.com/~psneeley/Shareware/aztecpat.htm

¡Buenas suertes a usted y no preocupe, ¡no va a costar su vida!

Apocalypto

No hubiera visto Apacalypto antes y tuviera no idea que a expectar. No fue una de las películas más popular de Mel Gibson. En total, pienso que es una interpretación muy buena por que sabemos de la cultura Maya. Sí, la película es muy violenta y lleno de volando sangre y muchas de las audiencias no se la gusta porque ésto pero sobre que sabemos de esta cultura, es muy posible que es que era en los siglos de los Mayas. 


Que me encanté de la película es como Gibson interpretó las tradiciones de las civilizaciones por los objetos y artefactos que hemos descubierto. Agradezco los visuales que Gibson tocó directamente por las esculturas antiguas. Por ejemplo, los altos estilos de cabello y la ornamentación fueron excelentes y fueron modelado por los que son grabados en las piedras Mayas. La tradición de pintar azul las víctimas, los sacrificios fue tocado de artefactos reales de historia. Me ha decepcionado no vi otra tradición de los Mayas, una manera de derramamiento de sangre (flebotomía). Se llama el rito de Dama Xoc (posiblemente la mujer con la amarilla ornamentación, con su hijo gordo). Es una procesa muy gruesa en que una cuerda (rope) de espinas (thorns) es tirado por la lengua. El sangre se cae sobre una hoja de papel cual es quemado por los dioses (como en la película). He adjuntado una foto de un tallado del ritual. ¡Aaayyy!

Para mí, la película es una gran interpretación en las vivas misteriosas de los Mayas. Algo que creo que sea importante para tener en cuenta; la película es una interpretación. ¿Es la verdad? Posiblemente, sí. ¿Es una intento por Mel Gibson para hacer enojar a toda una cultura? ¡Probablemente, también! ¿Recuerda La Pasión? Como muchas de sus películas, es una interpretación de una evento grande que ha cambiado el mundo en una manera o otra. 

Una observación de cultura

En mi otra clase de español, La Civilización y Cultura de Los Latinos en Los Estados Unidos estamos aprendiendo de las mezclas de culturas diferentes, especialmente las de las culturas de Los Estados Unidos y Latinoamérica. Los artículos que hemos leído se describen los resultados de las culturas que influyen otras como el crecimiento de jazz y la evolución de los papeles de latinos en las industrias de música, literatura e cinema. También, se describen los situaciones cuando Los Estados Unidos se forzaron sus propias culturas en los latinoamericanas con resultados desastrosos. La fin de semana pasada observé una situación similar.

Hace meses, mi novia y yo encontremos un restaurante fantástico que se llama Shogun Sushi en 28th Street. Shogun fue un de nuestros restaurantes favoritos. La atmósfera fue autentica de Asia; la china cerámica fue hecho por mano, paraguas de papel suspendieron del techo, caracteres Japoneses estuvieran en todas partes del restaurante, la comida fue delicioso y las camareras hablaron poco inglés (¡esto es como se sabe que es autentica!). La parte más mejor fue las precias fue muy razonable. Mi novia y yo podríamos para diferentes de sushi, té verde, y hielo de te verde para solo $25. ¡Una reunión barata!

El fin de semana pasada revolvemos a Shogun y demos cuenta que fue bajo nueva dirección y tuve una nombre nueva, Sushi Kuni. La restaurante fue muy diferente y no en el buen sentido. La china fue de World Market, se instalaron una televisor grande, tocaron música de hip-hop Japonesa y la comida aún fue deliciosa pero muy luja (fancy) y cara. Fue una transformación muy comercial excesiva.

Mi novia y yo estuve y aún estamos desanimados porque la autenticidad de nuestras favorita restaurante había ido. Puedo comprender la intención de la nueva dirección; quisieron hacer una restaurante que apela a una cultura muy joven y Americana, pero en el proceso, se destruyeron la vibra Asia que disfrutamos. Comprendo que esto es mi opinión y muchas personas posiblemente le gustan los cambios del restaurante. Estoy en no manera diciendo que la mezcla de cultura es una idea mala pero observé en el primer mano como una intercambio de los tradiciones puede resultar en la destrucción de la autenticidad de esta cultura.

¿Qué de usted? ¿Ud. ha tenido una experiencia como esta o piensa que mi observación es incomprendido?

Las cabezas Olmecas

Título: Olmec head

Pieza: figurativa

Origen: 1200 BCE

Cultura: Olmeca

Lugar de encuentro: La Venta, México

Período: Prehistorico

Material: piedra

Dimensiones: 6 pies de altura y 5 pies de ancho

Info: Una vista común de los objectos de los Olmecas, este gigantesca cabeza tiene muchos de los caracteristicas de otras cabezas encontradas de la región; caras redondas, facciones, labios gruesos y narizes anchos. En 1862 una cabeza como ésta fue encontrado en el estado de Veracruz y el origen de los Olmecas fue mal interpretado. Los mayas fue creido de "la madre" de la cultura de Mesoamérica y los Olmecas fue insignificados o de los Mayas. Luego en 1939 un tallado fue descubierto circa de la gigantesca cabeza con una desiña olmeca y una fecha. Este fecha reveló que los Olmecas fueron más viejo de los Mayas y la madre real de la cultura de Mesoamérica.

El lenguaje de las cosas

Para aprender más de la cultura de los Estados Unidos del planeta Earth, hemos descubierto una estatua grande. Es una representación de cuatro cabezas de los humanos. ¡Las cabezas son enormes! Sobre nuestras evidencia, el hombres de la estatua tenían las cabezas de éste tamaño real y porque el tamaño de las cabezas, fueron hombres de gran honor y inteligencia. Posiblemente fueron las lideras de los Estados Unidos en una época o fueron hermanos con una madre de suerte muy mal. 

Sólo adivinamos que este estatua es una replica de los hermanos grandes. Sobre nuestras evidencia, jamás en la historia del planeta Earth ha existido un humano con una cabeza de este tamaño. Posiblemente, el estatua fue erigido para preservar el memoria de los hermanos que contribuían mucho de la sociedad de los Estados Unidos; las gran invenciones, las guerras ganadas, y los tiempos difíciles.  Las expresiones de los hombres son muy estoicas y serias, posiblemente, para aparecer  muy fuerte y listas para liderar el país. Sobre nuestras evidencia,  hay no documentación de si los hombres lideraban el país al mismo tiempo o a los tiempos separados.

Hemos los llamado “Las Gran Cabezas” porque no pudimos acercarse demasiado para aprender el nombre actual en miedo de los humanos nos ven. Las Gran Cabezas están en la zona del medio oeste de los Estados Unidos en una montaña muy alta pero no es más alta. Pensamos que los humanos, con la tecnología de menor desarrollo, no podían crear las cabezas de una alta atmósfera porque los pulmones de los humanos son pequeñas y necesitan un flujo constante de aire para sobrevivir. 

¡Mi primer día!

¡Hola a todos! Me llamo Matt LaFleur y me habría querer a haber estado en clase el primer e segundo día de clase pero no estaba. Voy a adivinar que Prof. Serrata quiere nos a escribir un blog de nuestras primeras días de clase o el curso pero lentamente, no puedo hacerlo. Estaba en el hospital.

Desde el jueves pasado mi temperatura no ha estado debajo de 101 y una vez, ¡fue 104.8! ¡Increible! Trataba a hacer muchas cosas para rebajar mi temperatura; muchos liquidos, paquetes de hielo, y muchas, muchas duchas frias (son horrible para su información). Después dos viajes al salón de emergencia, se me diagnosticó con neumonía. Está en el derecho pulmón (lung). Sí, aún está allí.

El hospitál no es una lugar de divertido (si se no pueda adivinar éso). ¡Qué aburrido! Estaba en cama, miraba las películas por todo el día (¡mi televisor era enorme!). Los médicos querían a mi a caminar mucho en el hospital, así los pasillos se caminaba y observaba el arte. Aprendí que el arte del hospital, es muy mal.

Después dos noches de los médicos entrando y saliendo mi cuadro, estaba muy listo para salir. Ahorra, estoy en mi propio apartamento con una tos malvada, esperando hasta puedo asistir este clase. ¡Hasta entonces!

- Matt